El Nuevo disco Made in the Dark será editado el 4 de febrero a través de EMI.

Hot Chip regresa con un nuevo disco Made in the Dark el 4 de febrero de 2008, mismo que será editado a través de EMI Music. Made in the Dark es el ambidiestro y sorprendente álbum consecuente al masivamente aclamado y nominado para el Premio Mercury The Warning, grabado y auto producido durante los últimos seis meses desde su estudio en casa en Londres. Alimentado de dos años consecutivos de giras (muchas de las canciones seguramente ya las conoces de sus conciertos en vivo), marca su madurez sonora convirtiendo a Hot Chip en uno de los grupos británicos más originales y queridos.

Made in the Dark es definitivamente un disco de Hot Chip y no podría ser creado por otro grupo. Probablemente sería más fácil decir que Made in the Dark es más rápido y rockea más que The Warning, pero eso solo es el comienzo, lo que esta en la superficie. Dentro de sus 13 canciones encontramos caos rítmico (“Shake A Fist”, “Bendable Poseable”), introspección llena de pasión (“We”re Looking For A Lot Of Love”, la canción que le da titulo al disco “Made In The Dark”y “In The Privacy Of Our Love”) y hasta un pop amplio (“Ready For The Floor”, “One Pure Thought”)…las canciones son propulsión, repetitivas, rítmicas, metódicas, desproporcionadas, intimas, hermosas y únicamente Hot Chip.

El álbum tiene al mentalista Todd Rundgren sampleando el himno “Shake a Fist” que ya causo una revuelta masiva desde que surgió en un sencillo 12” de edición limitada a principios de año.

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“HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO”

PO RUBEN GARCIA CRUZ
El cine de terror y suspenso en México no ha tenido realmente una época de florecimiento, únicamente se han dado algunos casos esporádicos de cierta calidad como podría ser el caso de Carlos Enrique Tabeada, director de filmes como “Más negro que la noche”, “El espejo de la bruja”, “Orlak, en el infierno de Frankenstein” y “Hasta el viento tiene miedo”.
Por supuesto, el caso más reciente lo tenemos con el jalisciense Guillermo del Toro que ha filmado en el extranjero excelente cintas de este género como “El espinazo del diablo”, “Cronos” y “El laberinto del fauno”.
Otros ejemplos podría ser “Kilómetro 31” y ahora también se agrega a la lista la nueva versión de “Hasta el viento tiene miedo”, que el debutante Gustavo Moheno lleva a la pantalla en una nueva adaptación muy personal en la que reúne a un grupo de jóvenes actrices, entre ellas Martha Higareda, Daniela Perea y Verónica Langer, además de Fernando Luján y Alicia Bonet, que trabajó en la primera versión de 1967, al lado de la primera actriz Marga López.
Martha Higareda interpreta a “Claudia”, que tras un intento de suicidio es internada en un centro de apoyo para adolescentes con problemas emocionales, cuya directora es la inflexible psiquiatra Bernarda Alquicira.
Conviviendo con chicas que han pasado por trances similares, “Claudia se enfrenta a las súbitas apariciones de “Andrea”, una interna que se suicidó misteriosamente en la torre del centro de apoyo. La enigmática “Josefina” conoce la clave de extraño regreso de “Andrea”, pero son sorprendidas cuando el fantasma se posesiona del cuerpo de “Claudia”, dando inicio a una aterradora venganza.
Daniela Perea realiza una buena actuación reafirmando sus cualidades actorales tal y como lo hizo en “Temporada de patos”, premiadas en México y en el extranjero.
Martha Higareda tampoco lo hace del todo mal, sobre todo porque tuvo la generosidad de realizar un desnudo íntegro es como un regalo para sus admiradores.
“Hasta el viento tiene miedo” es un nuevo intento dentro del género de terror que requiere de más propuestas, aunque para ello hay que apostar por nuevas ideas e historias y no caer en los refritos.

“EL CLAVEL NEGRO”

POR RUBEN GARCIA CRUZ
Durante las décadas de lo 60 y 70, América Latina vivió uno de sus momentos políticos más cruciales ante el advenimiento de movimientos sociales que tenían como objetivo fundamental establecer las condiciones para lograr un marco de justicia social, equidad económica y respeto a los derechos humanos.
De esta manera en países centroamericanos, entre ellos El Salvador, Guatemala y Nicaragua diversos sectores sectores de la población decidieron seguir el camino de la lucha armada para la consecución de sus más nobles ideales.
Lo mismo ocurrió en Sudamérica, sin embargo los gobiernos dictatoriales encabezados por personajes fascistas como Anastasio Somoza (Nicaragua), Videla (Argentina) y Augusto Pinochet (Chile) frenaron de manera sangrienta a quienes sólo pedían un poco de justicia.
En este contexto llega a las pantallas “El clavel negro” que se sitúa en la época del Golpe de Estado (1973) perpetrado por Augusto Pinochet.
El golpe Militar cortó de tajo las aspiraciones de Salvador Allende, un presidente electo legítimamente, pero que no convenía a los intereses de los grupos económicos por su orientación izquierdista.
La película reúne a varios actores mexicanos, entre ellos a Daniel Jiménez Cacho, interpretando a un militar de alto rango así como Lumi Cavazos y Kate del Castillo.
“El clavel negro” se centra en Harald Edelstam (Michael Nyquist), que durante el golpe de estado fungía como embajador sueco.
Harold se convirtió en una pieza clave en la historia del pueblo chileno al salvar de la muerte a cientos de chilenos que al ser llevador al Estadio Nacional pudieron haber sido asesinados como lo hicieron con muchos ciudadanos al apoyar al gobierno de Salvador Allende.
El otrora embajador sueco encabezó una lucha personal y arriesgada en pro de la justicia social, los derechos humanos y la dignidad humana salvando no sólo a muchos chilenos sino además a gente de otras nacionalidades.
“El clavel negro” es un interesante testimonio que, de alguna manera, viene a refrescarnos la memoria de un hecho repudiable que ojalá nunca más se repita en América Latina.

“ LA SANTA MUERTE ”

Por Rubén García Cruz
A través de la historia de la humanidad, el tema de la muerte ha adquirido una presencia importante al grado de haber sido convertida en una deidad en diferentes países de América donde se le ha rendido culto.
Entre las culturas mesoamericanas la muerte adquirió un lugar importante en la vida espiritual de las comunidades indígenas de más hace más de 500 años.
Por ello, no es de extrañarse que en la actualidad el hombre moderno la siga adorando en lo que ahora conocemos como “La santa muerte”, que cobró fuerza en Argentina desde hace ya varias décadas y México la ha adoptado con más de 2 millones de seguidores que buscan en ella protección, seguridad, salud, dinero y amor.
La iglesia católica desaprueba que “La santa muerte” sea vista como una figura religiosa, puesto que es contraria a la fe cristiana.
Toda esta polémica que se ha generado alrededor de dicho tema ha dado pie precisamente al surgimiento de la película “La santa muerte”, dirigida por Paco del Toro.
El filme presenta tres historias con personajes de diferente posición social que buscan una respuesta a sus necesidades, problemas y angustias.
De esta manera, Karla Alvarez interpreta a una mujer de sociedad pero que al igual que muchas madres de familia vive en carne propia los avatares de la vida.
El tema el desempleo, la violencia y los retos de la estabilidad en los valores humanos dan forma a esta producción en la que actúan Harry Geitner, Amaranta Ruiz, Eva Prado, Wendy Braga, entre otros más.
“La santa muerte” llegó a la pantalla grande porque es un fenómeno religioso, cultural y social que ha cobrado fuerza y por ello bien vale la pena verla.

“3:10 MISION PELIGROSA”

Por Rubén García Cruz
El western no está muerto del todo. Desde “Danza con lobos” y “Los imperdonables”, cinta dirigida y protagoniza por Clint Eastwood, no se había hecho algo realmente digno que revitalizara este género cinematográfico, si acaso se han realizado algunos intentos con producciones como “Open Range”, en la que actuó el mexicano Diego Luna al lado de Kevin Costner.
Ahora, llega a la pantalla una nueva versión de “3:10 To Yuma”, que hace varias décadas coestelarizó Glenn Ford.
Con el título de “3:10 Misión Peligrosa”, Christian Bale y Russell Crowe entablan un duelo de actuaciones a través de dos personajes totalmente opuestos, pero que resultarán igual de cautivantes para el público.
Russell, protagonista de película como “Gladiador”, interpreta a “Ben Wade”, un afamado asaltante que tiene en su haber más de una docena de atracos además de dejar tras de sí un verdadero reguero de cadáveres.
En lo que será un asalto fabuloso, “Ben Wade” roba una diligencia que lleva la nómina de una empresa ferroviaria. Todo resulta casi un éxito excepto que en su camino habrá de cruzarse “Dan Evans”, un ranchero endeudado con esposa y dos hijos, uno de ellos enfermo, y están a punto de perder lo poco de su patrimonio a causa de las deudas de este agobiado padre de familia.
Por si fuera poco, “Dan Evans” tiene amputada una pierna que perdió en la Guerra Civil estadounidense, pero al ser testigo del asalto decide unirse al grupo que irá tras “Ben Wade” que está listo para disfrutar a cuerpo de rey de las ganancias de lo robado.
Con todo en contra, “Dan Evans” está a punto de lograr su objetivo de capturar a “Ben”, y cobrar los 200 dólares de recompensa que lo ayudarán a solucionar sus problemas económicos.
Sin embargo, algo habrá de ocurrir y será la prueba más dura para él y su familia.
No deje de ver “3:10 Misión Peligrosa” en la cual las actuaciones y la historia son en si mismas lo relevante, puesto que no se trata de una megaproducción y si en cambio de un buen western.

A una semana de lanzamiento del disco de RBD “EMPEZAR DESDE CERO” ya es Disco de Oro en México

A una semana de lanzamiento “EMPEZAR DESDE CERO” ya es Disco de Oro en México.
Debutó de #1 en ventas en países como Brasil, Chile y en iTunes en Estados Unidos.

EMPEZAR DESDE CERO se agotó en España el mismo día que salió a la venta.


La agrupación mexicana RBD continúa con gran éxito su carrera ahora con la presentación de su nuevo álbum de estudio “EMPEZAR DESDE CERO” el cual ya es Disco de Oro en México por más de 50,000 copias vendidas a tan solo una semana de su lanzamiento.

A nivel mundial RBD es uno de los grupos de mayor reconocimiento, motivo por el cual en países como Brasil, Chile y Estados Unidos se ha colocado en el número uno en ventas, y este éxito no es sólo en países de América, ya que en España resultó ser todo un suceso porque sus fans agotaron la nueva producción “EMPEZAR DESDE CERO” el mismo día que salió a la venta.

Su primer sencillo “Inalcanzable” ya se encuentra en los primeros lugares de la radio internacional y el próximo jueves 6 de diciembre se estrenará el video a nivel mundial.

“EMPEZAR DESDE CERO” fue producido por Carlos Lara y Armando Ávila, y fue grabado en la Ciudad de México y en Los Angeles, CA. Este álbum se conforma de 13 nuevas canciones, en la que algunos de los integrantes colaboran en la composición de los temas: Sueles volver / Christopher y Si no estás aquí / Alfonso.

"LASSIE"

POR RUBEN GARCIA CRUZ
Una aventura de más 800 kilómetros entre ríos, montañas, llanuras y la nieve es la que vive "Lassie", la perrita má famosa de todos los tiempos, que alguna vez compartió estelares en el cine al lado de Elizabeth Taylor para luego convertirse en la estrella de una serie de televisión que en los años sesenta fue una de las de mayor rating.
Ahora, este bello ejemplar de raza colie regresa a las pantallas a través de una nueva historia que se desarrolla en el Reino Unido, como parte de una familia pobre aunque realmente feliz al lado del niño "Joe".
En medio de la adversidad económica, el padre de pequeño niño trata de darle todo a su familia, sin embargo llega el momento en que la mina de carbón en la que traba tiene que cerrar dejando en el desamparo a decenas de familias.
La nieta de un noble inglés, interpretado por la leyenda del cine Peter O'Toole, conoce casualmete a"Lassie" por lo que buscará la manera de poder tenerla.
La familia de "Joe" atraviesa por momentos difíciles y se ve en la necesidad de acceder a la petición de vender a "Lassie" al noble inglés y es llevada a su nuevo hogar, pero la lealtad de este bello animal estará por encima de cualquier separación por lo que una y otra vez escapará para volver al lado del niño.
Finalmente, "Lassie" es conducida de York a la ciudad de Escocia, donde le será casi imposible poder regresar.
Es aquí cuando comienza un largo recorrido de 800 kilómetros en medio de hermosos escenarios naturales que sirven de marco ideal para el desarrollo de esta historia.
Los peligros no estarán ausentes a lo largo de esta película, pero "Lassie" más que un héroe es una leyenda y como tal hará hasta lo imposible para reunirse con el pequeño "Joe".

“ME ODIO”, EL SEGUNDO SENCILLO DE GLORIA ESTEFAN

“Me Odio” es el segundo sencillo de su nuevo
disco, ‘90 Millas’. De la canción Gloria dice, es
“uno de los temas que más me gustan de este
disco, porque es más distinto, más moderno”.
“’Me odio por tanto quererte’, es muy sensual la
letra… tanta pasión. Me odio a mi mismo porque
siento demasiado por ti”, explica Gloria.
De los grandes músicos que participan en este álbum, Alfredo “Chocolate
Armenteros, es el invitado especial en esta canción. También destaca la
participación de Sal Cuevas en el bajo, Javier Concepción en el piano, Marco
Linares en la guitarra, Edwin Bonilla en la percusión, Braily Ramos en los
trombones y los Hermanos Gaitan y Cheito Quiñónez en los coros. La canción
cuenta con una Versión Salsa y una versión Hip-Hop con Fat Joe.
El video “Me Odio” es una producción de
Emilio Estefan y José Maldonado y fue
grabado en un concierto en la Plaza de
Toros de Las Ventas, que tuvo lugar el 15
de septiembre, dónde Gloria reunió a una
multitud que reclamó su presencia y su
talento. El video se estrena esta semana
en los canales de música y se puede ver
en Internet a través de su sitio oficial mexicano: www.GloriaEstefanMexico.com

El 11 de diciembre, Miguel Ríos será nombrado Hijo Predilecto de Granada

El 4 de diciembre, el cantante publica su álbum 45 canciones esenciales, que en 3CD+DVD celebra sus 45 años en la música

El 11 de diciembre, Miguel Ríos será nombrado Hijo Predilecto de la Provincia de Granada en el transcurso de un acto que tendrá lugar en el Salón de Actos de Caja Granada a las 20:00 horas en la capital que le vio nacer. La Diputación de Granada reconoce así una trayectoria que se refleja en el álbum 45 Canciones Esenciales-Antología Audiovisual que se publica el 4 de diciembre y que Miguel Ríos presentará en Conferencia de Prensa el jueves, 13 de diciembre, a las 12:00 horas y en la Sala Manuel de Falla de la SGAE (c/ Fernando VI, 4. Madrid).

Miguel Ríos celebra sus 45 años con 45 Canciones Esenciales-Antología Audiovisual. Editada en 3CD+1DVD, se trata de la mayor y mejor recopilación de un artista emblemático, de una obra capital en la historia de la música popular española en general y del rock en particular. En su carrera y con su actitud, Miguel Ríos ha contribuido a dignificar la música española, ayudando a que el rock sea considerado como una parte de nuestra cultura, de nuestra memoria y de nuestra vida.

“No hay que mirar atrás si no puedes tener lo que hiciste, delante de ti”, escribe Miguel Ríos en el libreto de 45 Canciones Esenciales-Antología Audiovisual. Son tres CD con 45 canciones y un DVD con más de tres horas de directos inéditos, conciertos en vivo y actuaciones en televisión. Ordenadas por Miguel Ríos como si fuera un concierto, las canciones “seguro que forman parte de la banda sonora personal de mis seguidores”, dice el cantante. “Cada una de ellas corresponde a un tiempo y a unas circunstancias y su aparición aquí obedece a razones técnicas, prácticas y emocionales”. Desde sus primeros años con Popotitos, El río, Rock de la cárcel, Himno de la alegría, Vuelvo a Granada, Cantares, Despierta, Contra el cristal o Mi tonta mano, hasta su último álbum 60mp3 pasando por los temas más emblemáticos de su triunfal época intermedia (Bienvenidos, Rocanrol Bumerang, Todo a pulmón, Los viejos rockeros nunca mueren, Santa Lucía, Año 2000, Blues del autobús, Nos siguen pegando abajo...), los tres CD son una colección de series doradas desde que Miguel Ríos publicó su primer disco en 1962.

El DVD también contiene un material exhaustivo. Desde grabaciones en directo de las giras Rock’n’Ríos, El rock de una noche de verano, Rock en el ruedo y Big Band Ríos al concierto básico de su álbum 60mp3, pasando por 21 actuaciones en televisión desde 1968 a 1989, es la historia jamás contada de Miguel Ríos en imágenes. “Estas tres horas son suficientes para mostrar mi evolución como cantante de rock y como showman, los modos y las modas del rock sajón, el tránsito por mis edades y la tremenda evolución técnica que experimentaron mis conciertos a lo largo de estas décadas”, dice el artista.

“Es la parte más noble de una biografía llena de alegrías y sinsabores, éxitos y fracasos, tenacidad y abatimiento, humildad (en el mejor sentido del término) y orgullo (en el peor). Pero es también parte del inventario de mis ilusiones”, concluye Miguel Ríos. Es el álbum 45 Canciones Esenciales-Antología Audiovisual, que se publica el 4 de diciembre y que celebra 45 años de música del artista rock más importante de la música española de todos los tiempos.

www.miguel-rios.com
www.emimusic.es

La Película “Mentes Diabólicas” se Estrena el Próximo Viernes

Ignacio Arellano Mora
La película “Mentes Diabólicas” (Like Minds), con Toni Collette y Eddie Redmayne, dirigida por Gregory J. Read, se estrena el viernes 7 de diciembre, con 60 copias, con una clasificación B15.
La hipnosis de la cinta es que el “thriller” psicológico sobre el funcionamiento de la mente criminal en el que una doctora forense, interpretada por la actriz Toni Collette (El Sexto Sentido), debe confirmar la culpabilidad de Nigel y Alex, dos extraños y misteriosos adolescentes, que mantienen una extraña relación y que aparentemente están involucrados en varios asesinatos ocurridos en su escuela.
Durante el proceso, la mujer advierte que la mente de Alex, es muy peligrosa y pronto se ve tratando de descifrar una serie de acertijos y pruebas que pondrán a prueba su propia cordura.
Alex Forbes (Eddie Redmayne), de diecisiete años está recluido en un centro de readaptación juvenil, después de haber sido acusado de causarle la muerte con una escopeta a su compañero de escuela Nigel Colby (Tom Sturridge).
Debido a una creciente presión del influyente padre de Alex (Patrick Malahide) para que lo cargos no procedan, el Detective McKenzie (Richard Roxburgh) acude al psicólogo forense Sally Rowe (Toni Collette) para determinar si existe evidencia suficiente para inculpar a Alex.
Sally comienza entonces a desentrañar la verdad detrás de la muerte de Nigel.
Altos en sus logros, Alex y Nigel, son dos reticentes compañeros de cuarto en un privilegiado colegio.
En un intento para entender el peculiar comportamiento de Nigel (gusta de disecar y embalsamar animales), Alex entra en su macabro mundo y es jalado hacia su juego psicológico dentro del mismo, al tiempo que cada uno trata de controlar la mente del otro.
Nigel lleva a Alex hacia un viaje de obscuros secretos que termina en un horrible homicidio a manera de sacrificio con Alex como el principal sospechoso.
Sally decide tomar las riendas para corroborar la aterradora historia de Alex.
Al hacerlo descubre que aún a pesar de su muerte, Nigel en su juego psicológico tuvo un efecto de Alex que está lejos de desvanecerse.
A modo de auténtica Gestalt, dos mentes se volvieron una sola.
Título original: “Like Minds Nacionalidad”; Estados Unidos; Director; Gregory J. Read
Productor: Piers Tempest Año de producción: 2006 Edición: Mark Warner Música: Carlo Giacco Actores: Toni Collette, Eddie Redmayne Guión: Gregory J. Read
Duración: 109 min.