RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA, POR CANAL 22

Lunes 28 de mayo de 2007

22:00 El sueño del Taj Mahal
Historia de una de las grandes joyas arquitectónicas del arte indio del siglo XVII.

Gira de Serrat y Sabina llegará a México en Octubre del 2007

La gira Dos pájaros de un tiro, de los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, llegará a México en Octubre.

El sueño de muchos fans comenzó a hacerse realidad y los dos cantautores españoles anunciaron el comienzo de la gira "Dos pájaros de un tiro" que los traerá juntos por primera vez a territorio mexicano.

Serrat y Sabina iniciarán la serie de conciertos el 29 de junio próximo en Zaragoza, España, y luego de hacer un amplio recorrido por todo España, cruzarán el océano para visitar México en octubre, además de muchos otros países de América Latina para finalizar en diciembre.

Erre Ele Asociados, quién presenta a Joan Manuel Serrat en México desde hace más de 30 años, y a Joaquín Sabina desde hace 10, anunció que presentaran “2 Pájaros de 1 tiro” en el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara además de algunas otras ciudades aún por confirmar en nuestro país.

La venta de boletos para sus conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, arrancará la primera semana de Junio.

"Es un sueño de hace muchos años que parece que voy a cumplir. Vamos a hacer una gira conjunta Joan Manuel Serrat y yo", dijo Sabina, "No será una gira de uno más uno, sino juntos y revueltos. Es decir, yo cantaré en catalán y él en andaluz.

Serrat ha señalado que con Sabina “nos queremos mucho y nos tenemos respeto. Este tipo de espectáculos necesita la certeza de que estás trabajando con un amigo y sobre todo la generosidad necesaria para que el otro se luzca”.


“GIRA 2 PÁJAROS DE 1 TIRO”



- Gira iniciará en Zaragoza España, el 29 de Junio del 2007.

- Después de casi 40 recitales en el país Ibérico, visitarán México, Venezuela,
Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.

- Iniciará en Zaragoza España, el 29 de Junio del 2007.

- El 1º. de Junio del 2007 iniciará la venta de boletos para los conciertos en el
Auditorio Nacional del 27 y 28 de octubre.


- Página oficial: www.dospajarosdeuntiro.es

magos herrera brazilian tour.may

"GALERA BRASILEIRA",PASSEM A VOZ!

28/05/07 - cocktail party cd release CD " Minha Historia@ Souza Lima
-SP.
www.souzalima.com.br

30/05/07 - Show@Syndicat Jazz Club
Rua Moacir Piza, 64 - Cerq. Cesar/Jardins - São Paulo/SP - Brasil
Tel. (xx11) 3375-9185 - contato@syndikat.com.br -
www.syndikat.com.br
Reserva online: http://www.syndikat.com.br/html/reserva.html
Telefone para reservas a partir das 15:00 hs: (xx11) 3375-9185


31/05/07- Show no PIOVE - SP

03/06/07 - Show no Espaço Santander - Porto Alegre.


Featuring:
Magos Herrera.Vocals
Lupa Santiago.Guitar
Gulhierme Ribeiro.Piano
Marcos Paiva.Bass
Alexandre Kuatz.Drums

News:

Website www.magosherrera.com is already available in english.thanks
copyleft!
also visit myspace/magosherrera
in june, back home for a while!Upcoming shows in mexico!!!!!!!!!

NORAH JONES FLORECE EN PRIMAVERA

ESTELARIZA LA PELÍCULA ‘MY BLUEBERRY NIGHTS’ DEL DIRECTOR WONG KAR WAI CUYA PREMIERE SE REALIZÓ LA SEMANA PASADA EN EL MARCO DEL 60to. FESTIVAL DE CINE DE CANNES

CONFIRMA LA SEGUNDA PARTE DE SU TOUR POR LOS E.E.U.U., SU PARTICIPACIÓN EN LA SERIE DE CONCIERTOS DE VERANO GOOD MORNING AMERICA Y UNA EXTENSA GIRA POR EUROPA

“NOT TOO LATE” ES EL ÁLBUM CON MEJORES CRÍTICAS Y EL MÁS VENDIDO DE 2007 A LA FECHA, CERTIFICADO ORO Y PLATINO EN 33 PAÍSES, CON VENTAS MUNDIALES POR MÁS DE 4 MILLONES DE COPIAS

LAS VENTAS TOTALES LOGRADAS POR JONES A LO LARGO DE SU CARRERA SOBREPASAN LOS 35 MILLONES DE COPIAS, MÁS QUE CUALQUIER OTRO ARTISTA SOLISTA EN LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS


En Mayo 16, Norah Jones asistió a la ceremonia número 60 del Festival de Cine de Cannes, en dónde el aclamado realizador chino Wong Kar Wai estrenó su primera producción hablada en inglés, el filme ‘My Blueberry Nights’ abrió el Festival con críticas entusiastas.

Jones estelariza el filme junto a un elenco estelar que incluye a Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz y Natalie Portman. Rodada en Nueva York, Memphis, Nevada, y a lo largo de la legendaria Ruta 66, el filme es un relato íntimo de amor y auto-descrubimiento que presenta el sello de Wong, un gran don en la creación visual y personajes complejos.

El Hollywood Reporter reportó: “El adhesivo aquí es Jones, quien mantiene un filme menudo y melancólico junto con una actuación profundamente sentida sin pretensiones personales, que acierta en las notas correctas sin caer nunca en repeticiones o banalidades. Ella hace buen uso de su talento como cantante y lo demuestra en el manejo perfecto de los momentos en los que tiene que irse por el lado emocional y cuando mantenerlo al margen. Es un trabajo de actuación extraordinario, uno esperaría que ella vaya más allá en su exploración en la actuación en otras películas.”

El Times de Londres también elogió la actuación de Jones declarando "La química generada en el encuentro entre la heroína interpretada por Norah Jones y el propietario del café Mancunian, personaje interpretado por Jude Law, es eléctrica”. En su primer papel como actriz, la cantante es un hallazgo genuino: sin pretensiones y conmovedor. Las escenas entre Jones y Law tienen todos los maravillosos sellos de la obra maestra de Wong, In the Mood for Love."

Jones también confirmó recientemente la segunda parte de su actual tour ‘Not Too Late’ por Norte América, arrancando el 1o. de Junio en el Anfiteatro Red Rocks en Morrison, CO. Además, Jones se presentará el 6 de Julio como parte de la Serie de Conciertos de verano Good Morning America seguida de un extenso tour por el Reino Unido y Europa en Julio, Agosto y principios de Septiembre. Se espera que fechas adiciones de conciertos en Norte América y otros países sean confirmadas para finales de 2007 y a principios de 2008 (ver abajo y visita www.norahjones.com para conocer todas las fechas confirmadas / anunciadas del tour).

El tercer álbum de Norah Jones, ‘Not Too Late’ - “por mucho el mejor," de acuerdo con The Washington Post – es el álbum más vendido del 2007 al día de hoy, en los E.E.U.U. y más allá de sus fronteras. El álbum debutó con ventas por más de 400,000 unidades en los E.E.U.U. en su primer semana, la semana con mayores ventas del año con un margen sustancial. Desde entonces ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo. Estableciéndose en la posición N. 1 en los charts de 29 países y obteniendo Discos de Oro, Platino y Multi-platino en 33 mercados, así como el Premio Platino de la IFPI por ventas de más de un millón de copias en Europa.

FECHAS ANUNCIADAS PARA EL TOUR DE NORAH JONES POR REINO UNIDO Y EUROPA 2007

July 9 Paris, France / Olympia
July 14 Lucca, Italy / Piazza Napoleone
July 16 Munich, Germany / Olympiahalle
July 17 Montreux, Switzerland / Montreux Jazz Festival
July 18 Antibes, France / Jazz A Juan
July 20 Barcelona, Spain / Barcelona Theatre Musical
July 21 Vitoria, Spain / Vitoria Jazz Festival
July 22 Lisbon, Portugal / Cool Jazz Festival
August 3 Oslo, Norway / Centrum
August 4 Stockholm, Sweden / Cirkus
August 5 Copenhagen, Denmark / Falconer Theatre
August 7 Hamburg, Germany / Stadtpark
August 8 Berlin, Germany / Zitadelle Spandau
August 14 Vienne, France / Theatre Antique
August 15 Nimes, France / Arenes
August 18 Brussels, Belgium / Forest National
August 19 Amsterdam, Holland / Heineken Music Hall
August 20 Dusseldorf, Germany / Philipshalle
August 23 Dublin, Ireland / The Point
August 24 Glasgow, UK / Clyde Auditorium
August 25 Manchester, UK / Apollo
August 27 London, UK / Hammersmith Apollo

Downloads hacen que los Arctic Monkeys implanten un nuevo récord.

Daily Telegraph 30/04/2007
Por Gary Cleland

Los Arctic Monkeys escribieron otro capítulo en la historia del pop ayer cuando 18 de las canciones del grupo se colaron a la lista de popularidad de sencillos, incluyendo todas las canciones del nuevo disco, que también llegó a la cima de las listas de popularidad.

Basándose no en las ventas tradicionales pero en la facilidad en el uso del internet de sus fans para bajar sus canciones favoritas, el grupo originario de Sheffield vió las 12 canciones de su segundo álbum, Favourite Worst Nightmare entrar dentro de las listas de popularidad del Reino Unido.

Esta es la primera vez que un disco entero entra a las listas de popularidad. La canción que alcanzó la posición más alta en la lista fue el sencillo “Brainstorm” que bajó de la 2ª posición hace dos semanas a la número 7.

Ya se ve que Favourite Worst Nightmare será el disco que más ventas tendrá en el año después de que el lunes pasado, en su primer día de venta vendiera 85,000 copias—esto equivale a más que el resto de todos los discos dentro del Top 20 juntos.

El grupo se encuentra vendiendo uno de cada siete sencillos que se compran e hizo su nombre gracias a una base de fans en internet sin precedentes.

En enero, las reglas de las listas de popularidad cambiaron, los downloads ahora cuentan como ventas cuando se compilan estas listas aunque no haya un sencillo físico en las tiendas—esto quiere decir que aunque las canciones no hayan sido lanzadas oficialmente por un grupo todavía pueden entrar en las listas.

Los downloads han contado en las listas de popularidad desde marzo 2005, pero sólo si existía un sencillo físico disponible o que pronto fuera editado.

La tormenta de los medios de comunicación rodeando el lanzamiento del segundo álbum de los Arctic Monkeys llevó a un interés por el primer disco del grupo, el más grande debut en ventas de todos los tiempos en el Reino Unido, y varias de las canciones de ese disco también entraron en el Top 200.

El vocero de la tienda HMV Gennaro Castaldo dijo: “probablemente te tienes que regresar a principios y mediados de los 60, durante la época dorada de The Beatles para encontrar algo que se le acerque a este disco”.

Comentó que todo indica que el nuevo álbum será el que más rápido se venda desde el primer disco de la banda y agregó: “esto no sólo subraya el creciente status de iconos de los Arctic Monkeys como la banda más grande del Reino Unido, visiblemente demuestra como los recientes cambios a las reglas que gobiernan las listas de popularidad han tenido un impacto en la forma en que éstas se establecen”.

La tecnología digital ha actuado como un disparo en el brazo para el mercado de los sencillos en los últimos dos años, desmintiendo una creencia popular de que los jóvenes no están interesados en los sencillos.

Las ventas tradicionales de sencillos han caído de cerca de los 80 millones en un año a finales de los 90 a 20 millones en el 2005.

El surgimiento de sitios legales para hacer download de música como I-tunes, le dio a los fanáticos de la música el poder de comprar barato las canciones que quieran, desde sus casas, y millones tomaron esa ventaja. Hubo 26 millones de downloads en el 2005.

A finales del año pasado los downloads fueron el 80 por ciento del mercado de los sencillos y 52 por ciento del Top 40 de la listas de popularidad de sencillos.

En marzo del año pasado, Gnarls Barkley fue el primer artista en llegar a la cima de las listas de popularidad, apoyado enteramente por la fuerza de sus downloads, cuando los fans de la música se lanzaron masivamente a la red a comprar la canción “Crazy” antes de su lanzamiento oficial.

RBD rompe record en salas de chat

Mayo 18, México DF

Durante más de una hora RBD estuvo en contacto directo con sus fans a través de una sala de Chat, habiendo precedentes sobre las audiencias de usuarios que han convivido en línea con ellos; esta vez rompieron el record de visitantes que previamente habían impuesto superando las 16,000 preguntas antes de llegar a los sesenta minutos de haberse iniciado la sesión. OPEN DISC, un sistema exclusivo de EMI MUSIC que ofrece contenido único a quien adquiere el disco original, logró que desde la página oficial de RBD los usuarios pudieran interactuar con sus artistas consolidando así al medio digital como una de las herramientas que proveen mayor acercamiento entre el artista y sus seguidores.

Anahí, Dulce, Maite, Christopher, Alfonso y Christian respondieron cientos de preguntas que en minutos abarrotaron la red, la saturación dejo centenares de fans ansiosos por obtener sus respuestas. Mediante este sistema el suceso abre la expectativa de conectarse nuevamente y convivir una vez más con la banda para atender todas aquellas preguntas que en esta ocasión no pudieron ser contestadas al superarse el límite de tiempo. Esto confirma que el éxito y la permanencia de RBD son inagotables entre el público de Latinoamérica.


www.rbd.com.mx www.emimusic.com.mx

BEASTIE BOYS INSTRUMENTALES, DE NUEVO

The Mix-Up
Su nuevo álbum totalmente instrumental será lanzado el 26 de Junio



El 26 de Junio Mike "Mike D" Diamond, Adam "MCA" Yauch y Adam "Adrock" Horovitz lanzarán su séptimo album de estudio The Mix-Up bajo el sello Capitol Records.


The Mix-Up es el primer álbum totalmente instrumental en la historia de los Beastie Boys. Después de To The 5 Boroughs editado en el 2004, The Mix-Up presenta a Diamond, Horovitz y Yauch de vuelta a la batería, guitarra y bajo con la hábil asistencia del tecladista Money Mark y el percusionista Alfredo Ortiz, en temas totalmente nuevos sin voz, sin sampleos y sin scratches. Seguro de complacer a los fans de los cortes instrumentales de Check Your Head e Ill Communication y el álbum compilatorio de culto compuesto de todos esos temas The In Sound From Way Out!, The Mix-Up descubre a los hijos favoritos de la ciudad de NY dibujando sobre el arsenal de una de sus fortalezas más grandes y empujando hacia nuevas direcciones.


Beastie Boys iniciarán un nuevo tour mundial a finales de Mayo con presentaciones el 26 y 27 de Mayo en el Festival Sasquatch! y seguirán presentándose en muchos de los festivales europeos durante Junio y Julio.


El track listing de The Mix-Up es:

1. B For My Name
2. 14th St. Break
3. Suco De Tangerina
4. The Gala Event
5. Electric Worm
6. Freaky Hijiki
7. Off The Grid
8. The Rat Cage
9. The Melee
10. Dramastically Different *
11. The Cousin Of Death
12. The Kangaroo Rat

* Si "Dramastically" es intencional.

Estrenan nuevo álbum y anuncian conciertos en México

ERASURE

Su primer sencillo - I Could Fall In Love With You se estrenó a principios de Abril de este año

Su nuevo álbum - Light At The End Of The World saldrá a la venta el 28 de Mayo

Se presentarán el 16 de Julio en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y el 19 de Julio en la Arena Monterrey



Después de lanzar su nuevo sencillo I Could Fall in Love With You durante la primera semana de Abril, la banda inglesa Erasure está lista para estrenar su más reciente producción Light At The End Of The World el 28 de Mayo.

Light At The End Of The World sucede al álbum acústico Union Street que la banda editara en Abril de 2006.

El álbum fue escrito y grabado en la casa de Vince Clarke y Andy Bell en Maine, Estados Unidos, Junto con el productor Gareth Jones convirtieron la casa en un estudio de grabación por un mes durante el cual cortaron diez canciones electrónicas en el clásico estilo Erasure.

Light At The End Of The World confirma el status de Erasure como uno de los más exitosos duetos del Reino Unido que escriben canciones. Con más de 32 éxitos consecutivos en el Top 40 al día de hoy, esta nueva colección de canciones seguramente continuará con la ya reconocida herencia musical de Erasure.

Sobre su primer sencillo Vince cuenta: Esta es una de las pocas canciones que existían en parte desde antes de las sesiones de composición en el cuarto de hotel de Maine.

“Antes de empezar este álbum, realmente deseaba no crear algo mid-tempo – estoy teniendo una crisis de mid-tempo! Aparentemente nuestros álbumes comenzaron a volverse un poco lentos, así que empecé a experimentar con el funk clásico y bases rítmicas de bajo, grabé algunas de estas ideas con algunos arreglos de cuerdas, bases rítmicas de bajo de fondo y se las envié por e-mail a Andy para que cantara sobre ellas. La canción, como este álbum, es bastante uptempo porque ambos estamos en un buen momento de nuestra carrera como banda.”

FONSECA ES CONSIDERADO COMO LA NUEVA PROMESA DE LA MUSICA COLIMBIANA CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL POR EL PERIODICO MIAMI HERALD

El pasado 8 de mayo, Jordan Levin columnista del Miami Herald (edición anglo) definió al cantautor Fonseca como una de las más importantes nuevas promesas de la música latina internacional, textualmente refiere:

“El cantante colombiano Fonseca ha estado inmerso en el mundo musical desde que tiene memoria, estelarizó su primer musical a los cinco años, escribió su primera canción a los doce y produjo así su primer álbum a los dieciocho. Aunque ya había tomado dirección con su propuesta musical desde un año atrás cuando la música de Carlos Vives, la estrella que fusionó por vez primera el pop con los ritmos colombianos nativos como la cumbia y vallenato estalló alrededor del mundo.

Fue influencia enorme Dijo Fonseca. A partir de ese día en mi concepto musical, la música colombiana cambió. Era la primera vez que la escuchaba la fusión del pop, tambores y guitarra y me sentí muy identificado con ella.

Yo era fanático del rock en la adolescencia pero siempre tuve la influencia de la música tropical porque vivó en Colombia, así que tenía gusto paralelo por los dos estilos el pop y la música latina.

Así comencé a escribir canciones en vallenato o en estilo tropical y eso fue lo que mas me comenzó a gustar, hasta arrastrarlo a la fusión con el pop y siento que esto es lo que mas me acomoda.

Te Mando Flores, pegajosa y seductora canción de amor se convirtió en un monstruo que sacudió Colombia el año pasado, y le dio varias nominaciones a los mas importantes premios en Los Estados Unidos de Norteamérica como el premio Billboard al mejor nuevo artista del 2006. Todo esto se ha conjuntado para que el compositor de 27 años, se presentara en el James L. Knight Center de Miami el jueves 8 de mayo como parte de su primera gira en los Estados Unidos de Norteamérica. El artista cuenta sin duda con el potencial de ensamblar los estilos regionales de su país como Vives, Juanes, Shakira, Aterciopelados y otros que se han convertido en una fuerza importante en la escena internacional de la música.

Sin duda Fonseca pueda abarcar nuevos mercados como estos paisanos suyos ya lo han hecho. Al recibir los premios como Mejor Álbum tropical y Mejor Nuevo artista de este año el pasado mes de abril, se mostró altamente sorprendido pero seguro y merecedor del logro obtenido.
Estaba de lo mas nervioso y sorprendido” dijo de un hotel de Orlando hace unos días. “Hago mi música porque es lo que me gusta y lo que quiero hacer, amo cantar y escribir. Pero la gente se contagia de lo que haces y mama, eso es una responsabilidad muy grande. Hace me sentir bien obviamente.
Mencionar que Juanes y Shakira se han convertido en las dos estrellas más grandes de la música popular es la razón del inminente éxito de Fonseca pues dice que el éxito de su país ha sido su gran fuente de inspiración. En Colombia hemos soñado siempre con esto, nos sentimos realmente orgullosos en Colombia.

Es un gran momento para la música colombiana. Es algo que hemos estado trabajando por muchos años, y ahora ha estallado, siempre a donde voy no tengo mas que decir que seguiré intentando hacer lo que hice en Colombia.

Concluyó así la nota.

INTERPOL

Biografía

En los últimos cinco años, los cuatro chicos de Interpol han cambiado de ser una de las bandas locales favoritas de Nueva York, a una respetada a nivel global. Han logrado esta hazaña con una dura ética laboral – golpeando los tablones de cientos de escenarios, desde Tampa hasta Tokio – un don para el dramatismo y dos discos de un oscuro y profundamente melódico rock clamorosamente recibidos (Turn On the Bright Lights, de 2002, y Antics, de 2004). Han aparecido en portadas de revistas, inspirado un sinfín de imitadores, conseguido nominaciones para varios premios y disfrutado de un raro estilo de éxito comercial que no ha afectado ni una sola vez su calidad enigmática. Cada paso que tomaron parecía gradual, orgánico y salvajemente exitoso. Entonces, ¿por qué el disco #3, el épico Our Love to Admire, se siente como el inicio de algo nuevo? De entrada, culpen a las vacaciones.

“Después de nuestro último tour, para Antics, nos tomamos tres meses libres por primera vez desde el primer disco”, explica el guitarrista Daniel Kessler. “Y cuando nos reunimos, todo había cambiado. Fue electrizante. Tuvimos que comenzar todo de nuevo”. Turn On the Bright Lights había sido la culminación de cuatro años de estar bajo el radar de la gente, mientras que Antics había sido compuesto en ensayos de la banda en Nueva York, entre giras. Después de tomarse esos meses para respirar libremente, a principios de 2006, por primera vez, Interpol se juntó en Manhattan con una mente en blanco. Sobra decir que eso duró por poco tiempo. El primer día, Daniel develó un riff tan rítmico, que una vez que el vocalista Paul Banks, el bajista Carlos D y el baterista Sam Fogarino se pusieron a trabajar con él, se convirtió eventualmente en el primer sencillo del álbum, la pegajosa canción de despedida “The Heinrich Maneuver” (la cual, en un estilo típico neoyorquino, se burla de las “cosas en la costa oeste”).

Cambiando de velocidad casi inmediatamente, después la banda compuso el tema que abre el disco, la hechizante “Pioneer to the Falls” y, siguiendo con la tradición de hiper-atmosféricos y brillantes primeros temas, la canción establece el tono del álbum a la perfección. Su ambiente proviene en su mayoría de los teclados – no de las guitarras, como suele pasar con la banda – y esto también fue intencional. Por primera vez, la banda escribió con teclados desde el principio y dejaron que influenciaran las canciones. Sin alguna complicación sobre qué podían o no hacer, se encontraron con la posibilidad de crear un álbum de una manera más fluida.

Aunque son reconocidos por producir sus propios discos, mientras las canciones comenzaban a apilarse, la banda escogió trabajar con el reconocido productor y mezclador Rich Costey, para que co-produjera. Hicieron click de inmediato, pues Costey entendió automáticamente su lenguaje y les ayudó a expandir el sonido de las nuevas canciones. Es un poco asombroso saber que una banda tan ligada a su ciudad natal, como lo está Interpol con Nueva York, en realidad nunca ha grabado en Manhattan. La decisión para remediar esto se hizo con Our Love to Admire, que fue grabado en los estudios Electric Lady en el West Village. Los dos discos anteriores habían sido grabados en una casa en Connecticut, en donde la banda vivió y trabajó en el mismo espacio y con la claustrofobia haciéndole bien a la música, pero indudablemente, proporcionando también cierto nivel de estrés. El nuevo disco, grabado tan cerca de casa, hizo todo más saludable. “Fue increíblemente calmante salir del estudio, caminar por la ciudad y olvidarte del disco durante la noche”. Habiendo dicho eso, la ciudad que los vio nacer claramente los estaba inspirando como nunca antes.

Our Love To Admire es a la vez el típico Interpol e innegablemente uno nuevo. La ingeniosa y perversa “No I In Threesome” es una optimista oda a agitar una estancada relación, propulsada por la intensa melodía del bajo de Carlos D, mientras que la observadora “Pace Is the Trick” prueba que estos músicos siguen siendo los maestros de lo dramático – presta atención a la dolorosa pausa justo antes del satisfactorio regreso de Sam con su electrizante batería y Daniel con su guitarra principal. La impresionante evolución seductora de la banda es obvia a lo largo del disco, pero nunca más notable como en los tracks “Mammoth”, “Who Do You Think” y en la pieza central lírica del álbum, la fantasmal “Rest My Chemistry”. Mientras Daniel comprensiblemente está orgulloso de la canción, no quiere que se analice sobre los restos autobiográficos en la letra. “Siempre dejamos que la gente lo interprete”, dice. “Digo, no deberías ver una película por primera vez escuchando el comentario del director”.

Our Love to Admire cierra con “The Lighthouse”, una funesta canción que es la más inesperada y memorable canción que la banda haya grabado jamás. Casi sin percusiones, la canción está construida alrededor de la triste guitarra de Daniel y la sensible letra de Paul. No sólo es uno de sus mejores momentos hasta la fecha, sino que es el momento en el disco capaz de darte escalofríos, un reflejo similar al que hacen los conciertos en vivo de Interpol, una experiencia estimulante. Fue la última canción que la banda grabó para el álbum y, de acuerdo a ellos, la más difícil de tocar. Las partes de la guitarra hipnótica fueron tocadas en una guitarra que tiene 50 años y con toxinas en las cuerdas, algo que le causó a Daniel ampollas y una sensación dolorosa en los dedos. La banda ni siquiera estaba segura de que el track saliera del estudio, pero una vez que escucharon las extraordinarias vocales de Paul, quedaron asombrados. La canción – y el álbum – no terminan, sino más bien sangra hacia su fin con una coda larga y repleta de ecos y cuerdas. Es un final dramático y acorde para un viaje emocional y asombroso. Interpol está de regreso, igual de buenos que siempre, pero cargados con un nuevo espíritu, una nueva dirección, un nuevo sello disquero y, más que nada, nueva confianza en sí mismos.

CANAL ONCE, A LA VANGUARDIA EN OFERTA DE TELEVISIÓN CULTURAL Y DE ENTRETENIMIENTO

Producciones de estreno, nueva imagen de Once Noticias
y espacios únicos en Cine del Once.

Canal Once se mantiene a la vanguardia en materia de televisión cultural y de entretenimiento. A partir del próximo 21 de mayo, Canal Once renueva su pantalla con grandiosos estrenos de producciones propias y extranjeras; además, lanza la nueva imagen de Once Noticias, con distintos horarios y espacios informativos inéditos. Por último Cine del Once ofrece fascinantes espacios para el cine mundial.

Entre los múltiples lanzamientos en la Producción de casa de Canal Once podemos destacar:

Retratos del cambio: serie que refleja el esfuerzo y trabajo de mujeres de diferentes partes del mundo que han protagonizado cambios trascendentes en materia en materia de familia, salud y entorno social.

Abrelatas: con nuevo horario, una estructura más dinámica e innovaciones en la producción y conducción, esta serie promete mantenerse como la mejor a la hora de recorrer los territorios del corto, medio y largometraje producidos en México.

A tiro de piedra: bajo la conducción Diana Estrada y Sebastián Pérez esta serie, en su segunda temporada, va en busca los más reconocidos personajes de la vida pública para entrevistarlos y así satisfacer las interrogantes y cuestionamientos acerca del mundo que nos rodea.

Las series Estando en casa y Hecho a mano estrenarán su segunda temporada; y viene una nueva temporada del clásico de la gastronomía mexicana: El rincón de los sabores.

Por otra parte, Canal Once se adentra en el mundo de la naturaleza para develar los secretos que encierra el tercer planeta del sistema solar. Todas las tardes, la pantalla se llenará con magníficos documentales entre los que claramente destacan: Congo, Planeta Tierra, Las osadías de Mike y Mark, Infancia Salvaje, Caminando con criaturas prehistóricas, Planeta Azul, África salvaje, Las Aventuras de Jeff Corwin, Súper anfibios, Mimetic, El mundo secreto de las plantas, Cigarras y hormigas, El secreto azul. El Edén perdido y El valle del T Rex.

Por las noches, de lunes a jueves, Canal Once mejora la oferta programática existente, brindando producciones culturales y de entretenimiento de calidad, que abarcan temáticas tan variadas como atractivas; baste mencionar algunos ejemplos de los programas que incluirá este espacio:
Caos en la mente, México Grupero, ¿Sabías que...?, Todo sobre el sueño, El tiempo, Grandes construcciones, Espacio, Exploraciones, Al descubierto y Biografías.

Once Noticias estrena imagen y se despliega con mayor fortaleza a través de sus espacios informativos y de entretenimiento.

Noticias con Gabriela Calzada y Mario González inicia ahora antes que nadie: de lunes a viernes, a partir de las 05:30 horas.

De lunes a viernes, a las 19:00 horas se estrena un concepto único y totalmente nuevo en la oferta televisiva con 15 minutos, programa conducido por Irma Pérez Lince. Al terminar, D’Todo con María Roiz extiende su horario a 45 minutos: de 19:15 a 20:00 horas.

En punto de las 21:00 horas, Noticias con Adriana Pérez Cañedo también renueva imagen, a fin de mantener su posición como el noticiario de mayor prestigio informativo de la televisión mexicana.

Canal Once en su tradición de liderazgo en el género de cine de televisión ofrecerá los siguientes espacios de estreno: Cine Clásico Familiar, Cine Internacional y Cine Iberoamericano, además de los ciclos especiales ya arraigados en el gusto del público.

Ahora ya lo sabes: a partir del 21 de mayo, Canal Once fortalece aún más su pantalla, en busca de seguir siendo para ti y tu familia la mejor opción de televisión cultural y de entretenimiento.

www.oncetv.ipn.mx